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英国TNT剧院原版莎翁经典话剧《驯悍记》
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英国TNT剧院原版莎翁经典话剧《驯悍记》

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  英国TNT剧院原版莎翁经典话剧《驯悍记》

  导演:保罗·斯特宾
  作曲:约翰·肯尼
  舞美:伯恩特·格罗斯
  动作指导:艾利克·拉文

  《驯悍记》是威廉·莎士比亚最著名的喜剧,以喜剧方式探索了两性关系及爱情和金钱的价值等严肃主题,热闹的故事情节背后带有浓厚的文艺复兴时期关怀人的命运以及人与人之间的关系的色彩。

  英国TNT剧院创立于1980年,是世界级国际巡演剧团,曾获得慕尼黑双年艺术节、爱丁堡戏剧节、德黑兰艺术节大奖和新加坡政府奖等多项大奖。TNT剧院不仅在英国本土声名显赫,而且是全球巡演国家和场次最多的英语剧团--几乎占据了德国全部英语话剧市场,也是在法国、日本和俄罗斯演出最多的英语剧团。TNT剧院倡导戏剧激发观众的想象力,让观众成为戏剧的参与者而非旁观者,致力于在戏剧中融入多种艺术形式,每个剧目都邀请顶级作曲家量身创作音乐,因此作品中有很重的音乐和舞蹈元素。

  TNT剧院从2000年开始创作莎士比亚的系列作品,包括《哈姆雷特》、《麦克白》、《仲夏夜之梦》、《罗密欧与朱丽叶》和《驯悍记》等,迄今已在全球20多个国家演出1000余场。

  TNT《训悍记》幽默、犀利,基本忠实了沙士比亚原著。独特的莎式对白、无伤大雅的情色笑话和英式幽默的表演交织,使整剧充满笑点。《驯悍记》以剧中剧的形式展开,大幕开启,醉汉在观众席中喋喋不休侃着足球,梦中目睹了悍妇被驯服,沙翁年代男性对女性的驯服由此变成现代醉汉的黄粱一梦。延续TNT剧院的一贯风格,《驯悍记》运用了现场音乐,苏格兰著名作曲家约翰·肯尼为《驯悍记》创作的由拨弦键琴、单簧管和打击乐伴奏的五段合唱使《驯悍记》带有浓烈的音乐剧色彩。

  关于《驯悍记》,导演保罗·斯特宾说:我们一直在问自己,《驯悍记》主题是什么,我们要表达什么?表面上看,《驯悍记》是一个直白的喜剧,讲述男人和女人关系的古老主题。几个世纪以来,凯特的热情、活力和独立震撼了无数观众,但她遭受的羞辱和最终被降服却让女性观众感到困惑和愤怒。因此很多现代版《驯悍记》都力图淡化甚至消除剧中的男子沙文主义色彩。但我认为《驯悍记》所以为《驯悍记》,就在于它表现了那个男女不平等的时代。虽然囿于时代局限,莎士比亚认同男尊女卑,但他也以慈悲之怀嘲讽了男人的愚蠢和贪婪。在我们的创作中忠实地保留了莎士比亚的嘲讽和幽默,但和男尊女卑的理念划清了界限 - 不是通过削弱剧中的大男子主义色彩,而是将其演绎到极致以揭示沙翁所处的时代。

  TNT艺术总监/导演保罗·斯特宾

  保罗·斯特宾是TNT话剧院艺术总监,英国著名戏剧导演,TNT剧院创始人之一,早年在英国布里斯托尔大学学习戏剧。他为TNT剧院执导了《驯悍记》、《仲夏夜之梦》、《雾都孤儿》、《麦克白》、《跃过布谷鸟巢》、《魔力爵士乐》、《勇敢的新大陆》、《飞越疯人院》、《欲望号街车》、《英式茶会》、《炼狱》、《白鲸记》、《谋杀福尔摩斯》等一系列作品,曾获得尼黑双年艺术节,爱丁堡戏剧节,德黑兰艺术节大奖和新加坡政府奖。

  作曲约翰·肯尼

  约翰·肯尼1957年生于英国伯明翰,是世界著名作曲家,TNT剧院创始人之一,英国皇家音乐学院和苏格兰音乐和戏剧学院教授。他长于创作现代和爵士风格的音乐,并经常为话剧、电影和舞蹈创作音乐。关于《驯悍记》约翰?肯尼说,文艺复兴时期不仅是英国戏剧也是英国音乐的黄金年代,在为《驯悍记》创作音乐的过程中,我从当年的音乐大师如伯德、法纳比、托马斯·莫里、浦塞尔·亨利的作品中汲取了无数灵感,从而极大地丰富了我的创作风格……

  保罗·斯特宾访谈

  莎士比亚作品对当代观众的意义何在?对中国观众呢?
  莎士比亚是文学史上最受欢迎的古典作家,其作品主题和观点得到世界各地人们的共鸣。莎士比亚生活在一个快速变革的年代,因而十分关注变化社会中的人类状况,相对于英国观众,其作品对21世纪的中国观众可能有更大的现实意义。
  《驯悍记》中描述的男性和女性关系也适用于当今社会吗?如今的两性关系不复如斯抑或依然如故?
  虽然人们普遍认可《罗密欧与朱丽叶》为爱情模版,但《驯悍记》却更符合多数人两性关系的实际状况。《驯悍记》讲述了一个关于冲突和尊重的故事,爱情结局是圆满的。在莎士比亚生活的文艺复兴时代,虽然统治英国的是强悍的伊丽莎白女王,但人们对女性的普遍看法尚很传统的。《驯悍记》的主题是女性力量和权力,虽然在莎士比亚时代还没有女权主义。在TNT版《驯悍记》中,我们涵盖了莎翁的整体思想,包括在最初版本中出现但被"第一对开本"删去的思想观念,因此更平衡。至于这是否使《驯悍记》成为一部男权主义或女权主义,或集男权和女权主义为一身的作品,我想最好看完我们的演出请观众自己下结论。
  和莎士比亚其它作品相比,《驯悍记》是否有更多的男女平等色彩?男人需要驯服女人吗?
  莎士比亚是描写女性的高手。在个人生活中,莎夫人(年长于莎)和女儿在家庭中都很强势,如《驯悍记》中的凯特所说:"如果女人没有反抗(男人的)精神,她就会被变成一个傻瓜。"虽然男人不需驯服女人,但两性需要相互驯服以便和平共处。《驯悍记》中妻子是悍妇,丈夫也是悍夫。但作为艺术作品,《驯》无意教导观众处理夫妻关系,而旨在激发观众思考男女情爱和争斗这一迷人主题。
  世界各国观众对演出的反应是否也不尽相同?
  越在对女性持传统观念的国家,观众反应越震惊。比如在日本凯特赢得了非常热烈的反响。
  在不同国家演出,你们会关注不同的敏感点吗?在中国演出的挑战是什麽?
  我们更看重人类的共性。我们经常被告知一个国家的文化是独一无二的,但每年我们在三十余个国家演出,并不对对演出进行特别改动,我们认为人类是一个大家庭,虽然家人间有时也会有争执。中国有很好的演出环境,观众反响和互动很好,我们很享受这一切。
  和其他版本《驯悍记》相比,TNT版有何不同之处?
  我们的版本更幽默!我们在剧中运用了一些意大利古典喜剧的元素,莎士比亚的创作曾深受意大利古典喜剧的影响。我们删去了一些冗长的主仆之间的对白,使剧情更剧中与两性的爱恨之争。另外,我们运用了现场音乐!
  TNT剧院2000年以来连续演出莎士比亚的系列作品,动力何在?
  莎士比亚时有史以来最好的剧作家 - 他达到的高度有时让后人气馁。莎士比亚是个剧院动物,身兼剧作家、演员和剧院经理,其生计依赖于向普通观众出售的票房的多寡。他演出的是有深度的戏剧,这在莎士比亚的年代是非常困难的,因为人们不是站着或坐着看戏,而是边聊天边看戏。他的创作涵盖了你能想象到的所有戏剧类型,戏剧、悲剧、诗剧、史剧等等。最后,人们来到剧场只为了看莎士比亚,似乎现有了莎士比亚然后才有剧场。我们也演了很多非莎士比亚的戏剧,包括一些当代剧作家的作品,但在很多国家,人们还是喜欢莎士比亚。在当今世界里,文化面临着单一无趣消费主义的挑战。鲜活的文化在技术的世界里变得越来越稀缺,我们愿意让观众离开电脑和电视和莎士比亚一起欢笑(哭泣)!

  从斯大林出发 巧遇莎士比亚- 南方周末

  对于TNT来说,莎士比亚是碰上的。TNT剧院成立于1980年,2000年开始搬演莎士比亚的剧目。
  今天,TNT的巡演足迹引人注目--1982年起每年在德国巡演五百余场;在奥地利和瑞士年均演出五十余场;1992年起每两年赴日一次,是在日本演出最多的非日语话剧团;是在法国巡演最多的外国剧团和惟一在法国主要剧场定期演出的英语剧团;连续15年每年赴西班牙马德里和巴塞罗那演出;每年在捷克布拉格演出12周……但在1980年,TNT的全部家当是一辆借来的小汽车。
  28年前,伦敦两个寂寂无名的小演员保罗·斯特宾和约翰·肯尼从原来所属的剧团辞职,创办TNT剧团。TNT不是炸药,而是The New Theater(新剧场)。
  在原属剧团,保罗和约翰接触到波兰戏剧大师哥葛特洛夫斯基的"贫困戏剧"理论:戏剧应该用最简单的道具激发起观众最丰富的想象;演员的肢体语言和台词一样重要;剧场里最重要的关系不是角色之间的关系,不是演员之间的关系,不是演员和导演之间的关系,而是演员和观众之间的关系……
  葛特洛夫斯基的理论对年轻的保罗和约翰有很强的吸引力。他们向保罗的妈妈借来小汽车作为戏剧大篷车,在全英国开始了从一个剧场到另一个剧场,游说别人,争取演出机会的冒险之旅。
  TNT演出的第一个剧目是《丑角》。全剧的三个主角全是苏联人。斯大林、戏剧家斯坦尼和梅耶荷德。《丑角》演的是梅耶荷德和斯大林、斯坦尼的戏剧之争。在苏联,斯坦尼和梅耶荷德代表了两种戏剧观,一种是被奉为圭臬的"现实主义",一种是被全面批倒批臭的"形式主义"。因为"戏剧不是一面普通的反映生活的镜子,而是一面放大镜"和"在现代的艺术中,崇高和卑下,悲伤和欢笑,黑暗和光明,总是同时存在的"等观点不见容于主流意识形态,梅耶荷德在64岁上被迫关闭了一手创办的、以他名字命名的剧院,在66岁上殉难。
  《丑角》不是严肃沉闷的政治讽喻剧,由于借用了意大利假面喜剧的演出形式,观众和评论家看得都很开心。看到TNT的处女演很成功,英国政府给他们拨了一点钱,"这样我们排第二个戏就不那么捉襟见肘了。"接受南方周末记者采访的时候,保罗回忆道。1990年到1991年,戈尔巴乔夫任期内的苏联开始全面反思,《丑角》受邀到莫斯科、列宁格勒、基辅、乌克兰等地巡演。在莫斯科演斯大林,是保罗一辈子都忘不了的事,戏剧的预言居然在10年之后应验。
  1990年前后,TNT剧院的另一件大事是 《The Jazz Wizard(爵士男巫)》上演。《爵士男巫》取材真人真事。电影史上第一部有声片是犹太裔白人阿里?詹森扮演黑人歌手出演的《爵士歌手》。"我们要问的问题是,为什么一个白人要扮成黑人才敢唱黑人的歌?"保罗说,剧中对种族问题的严肃探讨是跟爵士乐、笑话穿插在一起的。《爵士男巫》从伦敦一路演到东京、慕尼黑……使TNT成为国际知名的巡演剧团。
  "TNT想找到自己的表演风格,所以开始我们自己写剧本,积累下足够的经验,才敢动别的剧作家的作品。"保罗说,TNT成立20年后,终于来到莎士比亚门下。他惊喜地发现,莎翁的剧本和TNT的表演风格是绝配:他的剧本里绝少提及舞台装置;在他的剧本里,一个演员可能要演多个角色;他把悲剧和喜剧完美地结合在一起;谁都能看懂他的戏,而不仅仅是精英阶层;他的剧本里有事件,而不仅仅是奔涌的台词;处理起暴风雨、战役这样的大场面,他也得心应手,一点不露怯……

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