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2017第四届城市戏剧节闭幕作品 法国当代天才剧作家醒世名剧《爱的落幕》 深圳站
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  法国当代天才剧作家醒世名剧《爱的落幕》


  第四届城市戏剧节,《爱的落幕》将在北京、深圳和广州三个城市进行演出。但三站演出会有所差别,其中,北京站演出的是爱的“落幕”,而深圳和广州的观众则可以看到《爱的开端》和《爱的落幕》两幕戏的结合,一段爱情和两性关系从开端走向落幕的完整故事。


  (左至右:制作人梁丹丹、女演员米乐、编剧导演帕斯卡尔·朗贝尔、男演员邵斯凡)



  《爱的开端》


  《爱的开端》是作者帕斯卡尔·朗贝尔在2000年为自己而写的一部剧本。它最初是一部时长30分钟的广播剧,后应法兰西喜剧院邀请写就完成。法语原名里并没有“爱”这个字,意为“一切的开端”,他则将笔触落在爱情故事里。


  《爱的开端》的男女演员将以真名出现在舞台上,斯凡和米乐,一个在巴黎,一个在北京,在不可及的两个城市里遥想着对方,他们把全部的思念化为诗与歌念诵出来。


  当帕斯卡尔·朗贝尔在2016年的北京蓬蒿剧场排演《爱的落幕》中,突发灵感,为何不把《爱的开端》也演起来?于是,“落幕”之后,爱的开端就诞生了,这也构成了他对爱情深刻与细腻的表述的上下篇。帕斯卡尔·朗贝尔精妙地捕捉到爱情的声音,剧场空间因语词而充满画面感,夏季的爱情将唤醒我们的心——纯粹的爱情在最初升起的无限感动与温情款款。


  (《爱的落幕》中文版女主演米乐,男主演邵斯凡)


  有时候一些想法会姗姗来迟。 那是在北京的夜晚,在南锣鼓巷的一个露台上。那天晚上有米乐,斯凡,奥黛丽,还有我们的制作人丹丹和宝琳。我们刚刚开始《爱的落幕》中文版的演出,法语版的也马上要在蓬蒿剧场开演。那是2016年六月。在这个露台上,我突然说我们不能就这么分开,我们应该继续一起工作。创作计划就是这么诞生的:怕从此失去联系。一种很幼稚的恐惧,怕自己被遗弃在孤独的森林里。我说我们可以一起来做《爱的开端》。然后丹丹和宝琳开始策划这一切。几个月以后, 我们在大理,在云南的阳光下,在床单厂艺术区开始了排练。然后是2017年六月,我们回到北京。整整一年过去了。忠心贯日。

  ——帕斯卡尔·朗贝尔


  《爱的落幕》


  《爱的落幕》是一个关于分离的故事。故事发生地在演员排练室里。一对中年夫妻似寻常百姓,但语言开门见山直冲主题,缘由其中一方执意的想要分离。表演双方在看似问答的情节设置中各自完成一段长达1小时的独白,而另一方用整个身体的表现回应对方的语言以及语言下的暗流。


  有关两性关系,它的结束可犹如生命的结束,而结束即为关闭或者消失;正如一段关系的开端也可以是各自的重生——这是一部献给灵魂的戏剧,是个体用血肉和筋骨进行自卫、攻击以及重塑自我的洗礼。


  《爱的落幕》将法语锻造成无比自然的日常问答,层层拨开语义背后的人性的复杂,不断用声音撞击我们的耳朵。它的语言有机而充满节奏的律动。两位演员在舞台的两端,似乎着了魔一样,用这语言包围整个剧场空间,又在彼此之间不断竖起一道道铁丝网,再将它们盘绕着深嵌入彼此的心灵。


  (导演:帕斯卡尔·朗贝尔)



  关于这部剧的编剧/观念/导演:帕斯卡尔·朗贝尔


  帕斯卡尔·朗贝尔,生于1962年,法国及欧洲家喻户晓的剧作家和戏剧导演,自26岁成名以来,被誉为天才型剧作家,他笔耕不辍,其行文优美的法语锻造能力和回归心理刻画的独特审美力令他于2016年荣获“法兰西学院终身成就奖”。


  自2007年-2016年以来,帕斯卡尔·朗贝尔担任巴黎热讷维耶国家戏剧中心艺术总监及剧团导演,开展当代艺术创作的组织和研讨,创作类型包括戏剧、舞蹈、歌剧、当代艺术、电影及哲学讨论。


  自2017年开始,帕斯卡尔·朗贝尔担任巴黎北方布夫剧院(Théatre des Bouffes du Nord)联席导演(总导演为彼得·布鲁克 Peter Brook),他的五个剧本在此举行系列性演出,包括:《死亡象征》《爱的落幕》《为了生命中的阿维尼翁》《我和我的双手》以及《科学力比多》。其他作品还包括:《为了生命中的阿维尼翁》(首演于2013年第67届阿维尼翁戏剧节期间的教皇宫殿大殿),《彩排》特为法兰西喜剧院以及艾曼纽·贝阿、奥黛丽·伯奈特等法国著名演员所写,首演于2014年12月12日的国家戏剧中心,以及编舞作品《世界经济的微观历史》。


  帕斯卡尔·朗贝尔的戏剧和舞蹈在巴黎、纽约、东京、莫斯科、玻利维亚、中东、中国等地陆续上演,他的作品(包括戏剧,小说和诗歌)陆续发表在法国les Solitaires Intempestifs出版社并已被翻译为多国语言而相继上演,包括英语、俄语、意大利语、德语、日语、中文、克罗地亚语、斯洛文尼亚语言、波兰语、葡萄牙语、西班牙语、墨西哥语、卡斯蒂利亚语、加泰罗尼亚语、荷兰语、捷克语、泰语、丹麦语以及希腊语。


  他的一大特色是为演员写戏,正如本人说的:“演员对我来说更像是艺术家,他们是我文本的合作写作人。我这一生所有创作的都像是在对同一个作品的不停再创作。我选择那些从头到尾伴随其作品生活的艺术家——他们是生活的和不断创造着的人。”


  剧目评价


  “我知道,面对这部作品要保持克制是很不容易的,因为这样一个主题会唤起极为强烈的情感,没有人能对此无动于衷。”

  ——帕斯卡尔·朗贝尔


  “当下的中国是无论如何也写不出这样的剧本的,我们还停留在对剧情冲突的描绘上,而帕斯卡尔代表的欧洲当代戏剧文学已经从哲学的思辨降落到对人类普世情感的准确表达,令人心生敬畏。”

  ——黎继德 《剧本》杂志社主编


  “爱的落幕,牛逼!整场的观众屏息看完!文学的力量太伟大,是一把刀子!你感受到的不是痛,是爱,所有的力量都在台词里,在演员罕见的专注里!对导演深感佩服!”

  ——孟丹峰 编剧


  “如果一个演员需要导演去定运动节奏、呼吸以及表达台词的话,我需要的则不是这些,我需要那些超越技术的东西,或者另外一条路,而那条路是帕斯卡尔引导我去找的,他赋予了我灵感。”

  ——米乐 本剧女演员



  本剧目由法国驻华大使馆文化教育合作处资助

  出品、制作:北京蓬蒿剧场

  创作场地支持:大理床单厂艺术园区

  编剧导演:帕斯卡尔·朗贝尔

  制作人:梁丹丹

  演员:米乐、邵斯凡

  舞台监督:孙志诚

  平面设计:王江

  剧照摄影:王楚漪


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