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2018深圳“一带一路”国际音乐季 丝路之韵-古今迴响吴蛮与丝路音乐大师及华阴老腔音乐会
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2018深圳“一带一路”国际音乐季 丝路之韵-古今迴响吴蛮与丝路音乐大师及华阴老腔音乐会

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节目介绍


演出曲目


上半场:吴蛮与丝路音乐大师(约50分钟)


1.塔吉克斯坦民间乐曲:《欢乐帕米尔高原》


2.琵琶独奏传统曲


3. 新疆伊犁民歌二首《汗莱伦》《牡丹汗》


4.《哈萨克之歌》哈萨克民间曲  (改编:吴蛮)


5.《马尔罕》作曲:塞瑞基丁·居瑞夫


6.维吾尔古典音乐“木卡姆”选段:


琼乃额曼序曲(片段)、朱拉(片段)


7.《茶园:即兴》


8.新疆民间乐曲:《送你一支玫瑰花》



下半场:吴蛮与华阴老腔皮影戏(约40分钟)


9.《关中古歌》


10.乐器合奏《大汉意韵》


11.老腔皮影戏《三英战吕布》


12.《将令一声镇山川》


*曲目以演出当天为准!



吴蛮(Wu Man):琵琶,音乐会策划及主持人


塞瑞基丁 居瑞夫(Sirojiddin Juraev,塔吉克斯坦):都塔尔、萨塔尔


赛努拜尔 吐尔逊(Sanubar Tursun):著名维吾尔族歌唱家,民歌弹唱


安德烈 匹克西尼(Andrea Piccioni, 意大利):手鼓


华阴老腔皮影戏11位师傅,包括主唱,合唱,胡琴,打击乐


琵琶家  吴蛮


吴蛮是国际乐坛上中国音乐的使者与琵琶音乐的代言人,更是跨界音乐与跨文化交流的标志性人物。美国《洛杉矶时报》评论“吴蛮是将琵琶介绍给西方的重要音乐家……”。她七次获得美国格莱美唱片“最佳演奏”和“最佳世界音乐专辑”奖提名,并入围台湾金曲“最佳传统音乐专辑奖”以及美国独立唱片奖。


2013年,吴蛮被《美国音乐》评为“全美年度演奏家!”,成为该奖项设立以来第一位获此荣誉的世界传统器乐演奏家。《美国音乐》在给她的颁奖词中称:“吴蛮是当代演奏家的典范。更重要的是她的工作使西方古典音乐的发展迈进了一大步。”


吴蛮出生于杭州,是中央音乐学院第一位琵琶演奏硕士。1977年,她以全国琵琶第一名的成绩考入中央音乐学院附中。大学毕业后以全优的成绩被文化部第一批保送攻读研究生,先后师从林石城、刘德海、邝宇忠和陈泽民等名师。1989年,获得中国民乐器演奏比赛琵琶冠军。1990年移居美国。吴蛮曾获“哈佛大学研究学者奖”、“美国艺术家”大奖和加拿大“格伦?古尔德新人奖”(Glenn Gould Prize),以表彰她对音乐与文化交流的开创性贡献。吴蛮是该奖设立以来第一位获奖的女性和传统演奏家。1998年,她曾应美国前总统克林顿夫妇之邀在白宫演出,成为有史以来第一位受邀的中国音乐家。


吴蛮的音乐冒险精神不仅体现于琵琶演奏,她还立志作中国音乐的传播人,并积极提倡传统音乐艺术的推广和保护。她曾担任美国著名卡内基音乐厅“中国艺术节”部分节目的策划及主持。她曾到中国西北地区和台湾原住民区,发掘目前仍存于农村的道教仪式、皮影老腔、地方戏曲和民歌中最原始的音乐。她将这些传统的祭典和喜庆音乐带进卡内基音乐厅,让中国民间音乐家成为主角。她参与了多个民族音乐节策划,其中美国史密森学会暨博物馆和阿迦汉(Aga Khan)文化基金邀请她主持一系列音乐研究项目。她创立的音乐项目《吴蛮回到东方》包括“吴蛮和新疆维吾尔音乐大师”、“吴蛮与弹拨乐家”、“古韵——多媒体音乐会”、“吴蛮与台湾原住民朋友”和最新的“中国与南美对话——吴蛮与墨西哥音乐家”。


此外,吴蛮还是享誉国际的大提琴家马友友《丝路音乐计划》中重要的创始成员,她在东西方音乐合作中“寻找音乐的共同根源,开创新的音乐语言”。吴蛮精致而精彩的跨界演出被国际音乐界视为《丝路音乐计划》中宝贵的资产。西方媒体盛赞吴蛮:“没有她,‘丝路计划’将是一条褪了色的丝带。” 近年来,她开始尝试作曲,多首作品收入于丝路乐团专辑中,由索尼唱片出版。她还担任了哈佛大学邦廷研究院音乐评委、全美作曲家基金会评委、美国阿肯色州立大学亚洲与中东早期音乐研究中心特聘客座教授、纽约卡内基音乐厅中国音乐顾问委员、费城室内乐团董事会顾问和加拿大格伦?古尔德音乐基金会评审委员,以及她少儿时代的母校浙江艺术职业学院和新建的浙江音乐学院特聘教授,母校中央音乐学院客座教授。她以杰出的艺术成就和突出的贡献荣获重要的“美国艺术家”大奖,并被西方媒体与大众公认为“中国音乐的使者”。


打击乐家 安德烈·匹克西尼


出生于罗马,是一位打击乐及手鼓演奏大师 。用手鼓演奏各种风格的音乐,包括爵士乐。早年,掌握南意大利一种叫“坦布雷洛”(tamburello)的手鼓乐器后,匹克西尼从中东、北非和中亚学习了各种手鼓节奏及演奏技巧。匹克西尼还是一位非常有经验的老师,并且担任意大利国际手鼓艺术节的艺术总监。


都塔尔演奏家  塞瑞基丁·居瑞夫


来自都塔尔(流行于中亚地区的三根琴弦的弹拨乐器)演奏家盛产地,塔吉克斯坦北部地区。“我的父亲和祖父都演奏都塔尔” 杰瑞夫说,“我的第一个老师是我的父亲”。后来,又学会演奏其它二种乐器坦布尔和萨塔尔,并在胡杰德(Khujand)大学以及在首都杜尚别的木卡姆艺术学院学习。并进入了由塔吉克音乐家和音乐学者阿卜杜瓦利(Abduvali Abdurashidov)创建的研究生项目,在阿迦汗“音乐倡议” 项目的支持下,促进塔吉克古典木卡姆音乐的历史传播。自从木卡姆艺术学院毕业后,居瑞夫的职业生涯包括了演奏和教学。在2016年,他是哈佛大学的富布莱特研究员,与音乐教授理查德·沃尔夫一起为都塔尔创建教学手册,并为哈佛学生提供都尔塔课程。他一直是阿迦汗“音乐倡议”艺术家成员,并于2016年3月在英国Wigmore音乐厅参加了题为“跟随阿塞拜疆和塔吉克斯坦的古典大师巴布尔的脚步”中的演出。他最近完成了他的第一张独奏CD的录音,其中包括他自己作品和塔吉克传统音乐,并计划在2017年发表。


著名歌唱家  赛努拜尔·吐尔逊


出生于新疆伊犁艺术家庭。吐尔逊家族是我国北疆地区著名的音乐世家,赛努拜尔·吐尔逊(Sanubar Tursun)则被誉为“维吾尔歌后”,不但在当地家喻户晓,也是国际最知名的维吾尔女音乐家。


她从小开始学习木卡姆、民歌和都塔尔乐器。1990-1994年就读于新疆艺术学院扬琴专业,毕业之后在新疆木卡姆艺术团工作,担任歌唱、创作等各项工作。2009年考入在上海音乐学院作曲系,师从叶国辉教授学习作曲。1993年开始至今年出了10张唱片,创作100多首歌曲,并出版了《赛努拜尔歌曲》一书;2011年在美国和意大利出版了她演唱的木卡姆和新疆民歌的专辑《ARZU》。赛努拜尔演绎的伊犁民歌醇厚浓烈,高亢大气,千回百转,吐尔逊家族的音乐细腻典雅,让这一传统焕发出永不过时的魅力。


这些年来赛努拜尔于近年活跃于国际乐坛,受邀请在土耳其、伦敦、巴黎、威尼斯、爱丁堡、多伦多等城市举办了演唱会。她和最具国际知名度的琵琶演奏家吴蛮合作,作为特邀音乐家在吴蛮于美国发行的专辑《边疆》中合作而更为人所知。


华英老腔图片

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